Brian “Lustmord” Williams, es un músico de origen británico, nacido en Gales. Ha extraído grabaciones de campo, hechas en las criptas, cuevas, y mataderos, y lo combinó con las encantaciones rituales ocasionales y cuernos tibetanos. Sus tratamientos de fenómenos acústicos encajonados digitalmente en los graves retumbos extendidos tienen una calidad de ambiente oscuro. Algunas de las colaboraciones más notables de Lustmord incluyen a Robert Rich, en el críticamente aclamado “Stalker” (el perseguidor).
Williams constantemente consulta a otros músicos sus preferencias para construir equipos de estudio con características personalizadas y trabaja con muchos creadores de bandas sonoras cinematográficas Hollywoodenses también.
Biosphere és el nombre artístico de Geir Jenssen (1962 nacido), un músico noruego que ha creado un catálogo notable de música electrónica ambiental. Él es conocido por su "techno ambiental" y por su estilo "artic ambient", utilizando loops y muestras peculiares de samples de fuentes de la ciencia ficción. Sus actuaciones en vivo son regulares en festivales de música electrónica y en clubes de Europa y varios otros lugares alrededor del mundo. Las interpretaciones en directo por lo general consisten en la realización de improvisaciones o variaciones en pistas en un ordenador portátil mientras la imagen de vídeo es proyectada detrás de él ; por ejemplo, el vídeo de pantalla completa fue proyectado en su viaje de cine Picturehouse en el abril de 2006.
Lisa Gerrard (Melbourne 12 de abril de 1961) compositora y cantante australiana. Integrante principal de la desaparecida banda Dead Can Dance. Es conocida por su profunda voz de contralto.
Lisa creció en el barrio multi-étnico de East Prahan, donde convivió entre las culturas griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Esta diversidad cultural tuvo gran influencia en su música, particularmente en sus posteriores álbumes con la banda Dead Can Dance y en su trabajo solista. En su último trabajo, Lisa Gerrard (4AD), la cantante y compositora australiana recapitula sus más de veinte años de carrera con Dead Can Dance y en solitario. La retrospectiva ilustra su progresión desde el goticismo barroco de su trabajo con Brendan Perry, y sirve para adentrarse en su personal mundo etéreo que ampara devaneos neoclásicos y ambientales, incursiones en la fusión étnica y sus exitosas aportaciones a las bandas sonoras de Ali, El dilema, El Fuego de la Venganza o a la multipremiada película, Gladiator.
Su último álbum, The Black Opal, és majestuoso, oscuro y profundo a la vez. Lisa crea misteriosos temas de belleza, mezclando su voz expansiva con profundos teclados y emotivos arreglos orquestales. También hay percusiones y ritmos étnicos y electrónicos. Un estilo único que no encuentra eco en ningún otro autor o intérprete, en el ámbito de la música alternativa.
Synthesista, percusionista, Vir Unis es una voz significativa en el mundo de lo atmosférico / tribal / ambient. Con un énfasis en el ritmo y en el pulso, sostenido por texturas de sintetizador profundas, Vir Unis realiza música que se mueve entre la intensidad orgánica de los ambientes fractales y la complejidad armónica de las atmósferas sónicas experimentales.
Nacido en Weisbaden (Alemania) en 1963 ,sus inicios emergieron con el rock progresivo ymás tarde influenciado por la música deTangerine Dream y Klaus Schulze, perfeccionó su estilo mucho más orientado hacia las raíces de músicas orientales, experimentando también con los sonidos terapeùticos que aportaban la relajación y la mística a un estado mental en calma . Toda su obra es una mezcla de música estática, cósmica, lineal, meditativa con influencias de músicas orientales. Se encuentra en el área más cósmica de la World Music. Ha desarrollado un estilo propio en el cual, a veces, se aproxima a algunos planteamientos de la Música Industrial. Explora la frontera hipnótica entre la música estática y el ruido complejo, logrando recrear o sugerir de manera musical diversos fenómenos naturales. Los rasgos folklóricos de los que se nutre suelen ir dirigidos a la percusión. Es el enfoque que suele dar a sus trabajos esotéricos, basándose en el componente mágico o espiritual de cada diferente cultura.
El compositor neozelandés David Parsons se ha caracterizado por su fuerte influencia tibetana, evidente en los títulos y en el desarrollo de los temas. Su música también se podría calificar de cósmica por los sintetizadores que utiliza para crear mundos irreales, extraterrenales. Los elementos tibetanos presentes en sus composiciones, desde plegarias de monjes hasta campanas, los dotan de un fuerte componente místico, acentuando su carácter sobrenatural. Parsons también ha incluído en algunos de sus trabajos sonidos de la naturaleza, así como instrumentación y rasgos estilísticos propios de la India.
William Orbit o William Ørbit (Londres, Inglaterra, 15 de diciembre de 1956), nacido como William Mark Wainwright, es un músico y productor británico. Su especialidad es la música electrónica atmosférica creada con teclados, guitarras y añadiendo samples, creando ambientes sonoros que van desde el dance a lo mas experimental. Más conocido por elaborar temas para Madonna, ha obtenido 4 premios Grammy. Más recientemente, se ha volcado a las composiciones orquestales.
Desde sus origenes a mediados de los 70 con la banda de Frank Zappa y posteriormente en los 80 del Tecno pop con Missing Persons, Patrick O´Hearn ha desarrollado su música a través de los años ya en solitario hacia un sonido mas ambiental e instrumental (Ambient - New Age), ha creado un estilo con la música electrónica mezclando los instrumentos acústicos con sus amigos de las bandas de sus etapas anteriores,obteniendo una fusión electroacústica que en muchos momentos se acerca al jazz y en otros a un estilo mas atmosférico y místico.Desde sus primeros discos a mediados de los 80 en solitario con el sello Private music hasta los sonidos mas creativos con su ya sello discográfico propio, el artista nos deleita con un sonido que evoluciona a traves del tiempo hasta hacernos soñar y reflexionar en un estado de paz y tranquilidad.
La vida de Michael Stearns y su carrera artística presentan circunstancias poco habituales en otros músicos electrónicos. En su adolescencia, durante los años 60´s,se inició como músico amateur y después de finalizar sus estudios ingresó en la Fuerza Aérea de los USA. No participó activamente en Vietnam, estuvo como lingüísta (ya conocía el español) en diversas dependencias militares y como interceptor en comunicaciones habladas. En su tiempo libre componía y tocaba música. Durante su último año en el Ejército trabajó para la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) y al término, con el dinero ahorrado, adquirió instrumentos y equipo necesario para hacer su música. En 1974, abrazó las enseñanzas sufíes, pero recondujo su interés hacia la música creando composiciones para fondo de meditación y otros ejercicios espirituales, aparaciendo su primer album en 1977.
Experimentó con sonidos ambientales de la naturaleza, microtonalidades y otros elementos. En los 80´s elaboró varias bandas sonoras, desde series B hasta producciones más ostentosas como la película Firefox protagonizada por Clint Eastwood, colaborando junto a Maurice Jarre.
A mediados de los 80´s realizó trabajos como «Chronos», banda para un film en formato IMAX, en los 90 realizó su trabajo más sonado,"Baraka" ,banda sonora en la que reflejaba la dualidad del espacio, la espiritualidad y el mundo del caos.También construyó junto a Gary Landry un espectacular instrumento de cuerda de siete metros de altura y once de largo. Había que tocar sus 156 cuerdas desde dentro. Su música sorprende por sus ambientes grabados en lugares naturales y sus sonidos atmosféricos sintetizados,que nos sumerge en un halo de misterio y en el corazón de la madre tierra.
Robert Rich es un músico y compositor de música Ambient/Experimental de California, Estados Unidos. Con una experiencia de más de 20 años, es bien conocido como la figura cuyo sonido influenció enormemente la música Ambient y New Age actual.
Inició su carrera en 1977, construyéndose su propio equipo y produciendo música electrónica de las influencias que le rodeaban.
A comienzos de 1982 Rich dará su primer concierto para «público somnoliento» en la Universidad de Stanford. El concierto comenzó a las once de la noche y terminó a las ocho de la mañana, sin interrupción, experiencia que se repetirá cinco veces más en Berkeley y Stanford. La música está basada en ondas vibratorias que incitan al sueño. El auditor se introduce sin remisión en el sonido y se queda apaciblemente dormido, con lo que poseen efecto terapeutico. En medio del concierto Rich paraba la música y daba una conferencia acerca de los efectos relajantes de este sistema.
En 1982 compuso su primer trabajo llamado «Sunyata», en formato casete C-90. La música está en consonancia con los conciertos comentados, atmósfera muy placentera, invitando a la relajación, o más bien al sueño profundo… Composiciones largas para crear el efecto deseado. Música para dormir y soñar.
Se ha descubierto que el sonido tiene lacapacidad de mover al individuo tanto en el plano físico como en el psíquico. Afectan a nivel orgánico y cognitivo y estimula el sistema vegetativo. Asi como las diferentes vibraciones por ejemplo en los cuencos tibetanos, han demostrado sus efectos terapeúticos sobre la salud. Los Sonidos al igual que la música han sido utilizados por diversas culturas para lograr una meditación profunda e inducir estados alterados de conciencia. La repetición de ciertos sonidos es un método eficaz para realzar y enfocar la atención, acallar la mente y lograr percibir mas allá de los sentidos.
CANTO DE ARMÓNICOS
El canto de Armónicos consiste en el arte de emitir dos voces simultáneas, una nota fundamental y los sonidos armónicos que resuenan con ella, amplificándolos en la cavidad bucal y los resonadores craneales.
Los armónicos son los elementos que dan a cada nota y a cada sonido su timbre y su color, de ellos depende la belleza de la música o del canto.
Con esta técnica se hacen audibles independientes entre sí, mientras que habitualmente suenan vibrando al unísono.Originario de Mongolia, era el canto de los chamanes que a través suyo se religaban con los espíritus de la Naturaleza. La resonancia, la belleza y la vibración de los armónicos, tanto al cantarlos como al escucharlos, produce una purificación en todos los aspectos físicos, anímicos y energéticos; y conduce la mente a un estado de silencio interior, que facilita entrar en un estado más profundo de atención meditativa, pleno de paz y alegría.
Músico estadounidense nacido en California en 1955, su primer instrumento fue un sintetizador, a mediados de los 70; desde sus comienzos su fuente de inspiración fueron el mundo natural y sus influencias sobre nosotros a través del sonido. Buscador constante de sonidos primordiales, fue en Australia donde entró en conexión con lo tribal, un ejemplo de ello, el uso del instrumento aborígen didgeridoo con los sintetizadores modernos, combinación de lo viejo y lo nuevo que le posibilitó un puente entre dos mundos. Compositor multi-instrumentista, es el máximo exponente que actualmente existe en la innovación de sonidos creativos de gran belleza que inspira ambientes armoniosos y meditativos.
Pionero de la música electrónica contemporánea, Steve Roach es un innovador en los estilos atmosférico, tribal y ambient. Con más de 50 álbumes en su haber, sigue las normas establecidas por la evolución de este género. En los últimos 20 años, Roach ha sido un intérprete constante sobre la escena internacional de la música electrónica. Sobre la base de la belleza y el poder de la Tierra, Roach crea exuberantes paisajes sonoros. "En cada proyecto un sentido de aventura junto con una emoción de lo desconocido tiran de mi una y otra vez. Es un proceso que está en constante renovación de sí mismo, y en toda esta renovación, me siento más inspirado con el tiempo. Es como la respiración, todo lo que puedes hacer es ir con ella". Steve Roach crea su música fuera de las fronteras convencionales. Es compositor, productor y multi-instrumentista, inquieto en su búsqueda de nuevos sonidos que conecten con la antigua fuente de la verdad, en este mundo siempre cambiante. Roach se ha ganado su posición en el panteón de los nuevos grandes artistas internacionales en las últimas dos décadas a través de su incesante productividad, innovación constante, y la profundidad psicológica de su música. Ávido colaborador, ha participado con algunos de los más conocidos talentos de la space-music: Robert Rich, Vidna Obmana, Vir Unis, Michael Stearns, Jorge Reyes, Michael Shrieve, Kevin Braheny, Richard Burmer, Stephen Kent y Kenneth Newby, por nombrar unos pocos, y ha elaborado proyectos para Thom Brennan, Biff Johnson, Patrick O'Hearn o Kevin Braheny. Steve Roach, con su trabajo en solitario, ha creado un enorme impacto en la comunidad de la música electrónica. Con sus trabajos innovadores "Structures from Silence" y "Dreamtime Return", como base de sus obras, continúa ofreciendo una música de calidad, desde oscuras atmósferas hasta sensaciones imponentes de representación planetaria y temas de una profundidad majestuosa. Sus composiciones son tan variadas como le permite la tecnología que emplea en su creación.
